La segunda es la vencida

Quisiera pedir disculpas porque mi escrito acerca de nosotros, ya que fue llevado a cabo de una manera que no me gusto mucho que digamos, debido a que fue mas pensado que sentido, es decir fue más la cabeza que el corazón y eso sin contar que valga la redundancia no contaba con mucho tiempo debido a detalles cafeinternetestructurales.

Por esto, aunque ya he leído todos los vuestros, he decidido escribir una nueva versión de mi apreciación hacia ustedes, la verdad lo que respecta a mi descripción si me gusto así que esa no cambia.

Yo, simplemente un navegante tranquilo en un mar de sueños, un sonriente caminante en una avenida hacia nueva música y nuevas expresiones artísticas, una cordial compañía, un ajuiciado con poco orden, un alocado bailarín entre tonadas alegres. Yo simplemente David, el vuela mas que'l viento.


Juliao, mi compadre, mi amigo, el eterno soñador con un mundo brasileño, pintado con prismacolor, ecolines, óleo y estuco; el hombre que me enseñó que solo aquel que se lo propone, puede convertir una debilidad en una fortaleza, Julioooo, el que sabe que solo "En Conjunto Se Alcanzan Los Triunfos", el que de cierta manera me ha influenciado a mejorar y sin darse cuenta con su ejemplo me enseño a dibujar, Julián el artista, pero no cualquiera, no ese artista que pinta espejitos por la Jiménez (en ningún momento desprestigio ese tipo de expresiones artísticas sino que lo utilizo como comparación jeje) sino ese que lo lleva en la sangre, ese que desde niño aprendió a reconocer el olor a la trementina, Julito con Cel, el noble de gran corazón que muy seguramente conquistará ese mundo que en nuestras tertulias nocturnas muchas veces no entendemos, pero que al fin y al cabo siempre llegamos a una particular conclusión "vivimos, crecemos y pues no se goza pero se sufre", usted hermano el que sin darme cuenta se ha convertido en mi mano derecha, y yo la suya. Julián espero hasta el final nunca se deje de preguntar el porque de lo que nos rodea. Espero compadre nunca entenderle todo lo que dibuja y escribe, porque créame que el día que eso pase se habrá perdido la magia de la intriga. Espero también nunca deje esos celos cuando siente que se meten con lo suyo, créame que eso lo obligara siempre a buscar nuevas cosas.

Julito ahora sin Cel , Juliao, Aliao, Guli, Julioooo, Juda, Norberto, Julián el hombre que no dejara de mejorar.


Santi, El que si te tiene confianza te abre su corazón, el hombre serio ante los demás, pero ante BacaB (nosotros sabemos como es) Compadrito, en algún momento sentí perderte me siento muy feliz por poder contigo ahora, Te quiero, a veces pienso que lo que uno siembra, recoge y en el caso de los dos ha sucedido, porque lo que sembramos en décimo grado, creo que ahora de cierta manera lo podemos recoger, gracias por la confianza ahora recuperada.
Santiago el responsable con su trabajo, el que cumple con lo que dice si no se cruza con una cita,
Tú, eres de los pocos amigos a los cuales no le presentaría a mi novia, ni a mi hermana ni a ninguna niña, creo que la historia a hablado no te lo tomes a mal, pero de cierta manera tu funcionas de otra manera diferente en las relaciones interpersonales con la mujeres.
Así digas que los consejos son para gente con voluntad nunca esta de más aconsejar a un buen amigo.
Santiago, el grande, el responsable y el mataoooor


Omar, Todo un caballero, como la canción tienes la palabra precisa y en el momento adecuado, el que quisiera llevar las riendas, el que quiere ser líder, el orgulloso, el ángel de alas rojas, un eterno convencido de lo que quiere, la confrontación muchas veces es su mejor arma o mejor dicho su mejor herramienta, siempre he admirado su búsqueda de lo nuevo, por lo general lo nuevo muchas veces llega al grupo a través suyo. Omar el padre que poco se enoja, créame que he aprendido mucho de sus consejos y sugerencias, espero poder contar con usted como he contado hasta ahora, su generosidad y paciencia son grandes enseñanzas que llevare por siempre en mi vida.


Omar, el padre contemplativo y sabio.

Pablo, El curioso, el amigo chismoso, el que siempre escucha, antes un Amigo de colegio, hace poco un Conocido y ahora un compadre, amigo, hermano y socio, el hombre que poco a poco ha demostrado que con esfuerzo todo se puede, Pablito el callado, el eterno buscador de nuevos libros, imágenes y nuevas expresiones urbanas, el amigo que me ha enseñado que vivir en las afueras de la ciudad no es una excusa para participar con los amigos, un hombre, socio, colega y amigo que espero conocer mas, conocer mas de su trabajo y trabajar fuertemente.

Pablo, El curioso.

Renzo, un amigo hasta ahora redescubierto, una persona que sin darme cuenta hace mucho tiempo me había brindado su confianza, y solo hasta hace poco me di cuenta de eso, Renzi el que siempre tiene una anécdota especial y curiosa de algún grupo de rock, el hombre sin pelos en la lengua, aquel que dice eso que pocos saben y que te hace quedar mal parado ante un desconocido, un hombre fresco de muchos sentimientos que poco expresa, ese que hace un tiempo no tuteaba ni de riesgos y ahora lo hace con gran naturalidad.

Renzo, el imprudente que ha demostrado que siempre se puede mejorar, imprudente ésteeee!!!!!!


David Solórzano Montoya
E. Diseño Industrial UNAL
Sur-Occidente BacaB

Somos seis

Somos seis, lo sé, somos puntos en Atlántico que apuntan hacia horizontes distintos pero que al igual que nuestro mundo convergen en un solo punto. Antes de existir latitudes y longitudes existían “rosas” que conectaban puertos que, valga la analogía, son corazones que los cinco debemos conocer por el uno que quede solo.
Tal vez una pregunta cansona y eterna que desde pequeño hice a mis padres era sí aquel que saludaban en la calle era o és, un amigo de infancia o mejor aun: del colegio; la respuesta siempre fue o és….no! (sugiriendo o aclarando que son mucho mas cercanos que los de años y años de estudio). Y me encuentro aquí en la casa del grueso ladrillo escribiendo esto, pensando, cerciorándome y creyendo que yo a esos amigos de cole, sí los poseo y que sí permanecerán por siempre.

Encontré en tus enseñanzas, Renxo, el valor de entender una canción con la razón, sin dejarla del todo desligada del corazón. Fueron mostradas las palabras mas concisas y exquisitas del castellano para expresar la rabia, el descontento o la alegría de celebrar un nuevo año con un amigo por teléfono; me enseñaste a triunfar con sangre cuando te alojas solo en los “ires y venires” de la vida. Te considero una eminencia respecto al juego limpio (ehhhh……es una ironía), a la musicología (?), o sea al estudiar la música desde un enfoque distinto, mas doctoral y a contar con un segundo y verdadero hogar.

*(Espero tu boca, al igual que tu nariz, pueda ser acallada un poco (o mas bien operada) y que de una buena vez empiecen a crecer pelos en tu lengua)

“Tan pronto escribía los números que daban señas de los movimientos actuales de mis muñecas, me tope con él:….” Comprendo ahora, Davo, el fruto de sentarnos a hablar de tantas cosas, porque gracias a eso encontré el significado de la palabra sinceridad y del cuestionamiento constante de lo que nos sucede a diario a hombres y mujeres. Gracias a ti me fueron develadas y redescubiertas las fotos (que de alguna u otra manera nos interesan) y la apreciación de lo que los ojos ven de la forma mas critica y certera posible. No comparto del todo la “frescura de la Vida” que sueles profesar, pero me cerciore de que en la mía existiera un poco, inspirada por tu forma de llevar a cabo todo; por relajarse en el camino mas arduo y por acompañar a cada paso a los demás, ….a los que lo necesitamos. A Davo debo la amonestación de todo lo que repta o se mueve en este mundo, y también la emoción para contar y no contar (y a veces es mejor…en serio… es mejor) lo que nos apasiona y también el conocer el valor sublime de los que nos valoran.

*(Ruego a Dios bendito, algún día propiciar el orden que esquiva a una hamaca todos los días por la mañana)

Del austro tomo lo que me enseñaron tus hazañas locas y no sé sí bohemias por mascar café o por fumar de vez en cuando, Santi; porque eres muy afín para tomar los corazones de los seres mas indescifrables del universo, por que conoces a los amigos y porque en tu silencio calculador inspeccionas el espíritu de los demás. Reconozco tu fuerza para trabajar en lo que mejor te desenvuelves y tu imperecedera búsqueda por perfeccionarte. Me agradan los oídos que me escuchan que portas a cada lado de tu cabeza, que aunque no se traducen en lo que debieras decir por tu boca, se destapan en tus gestos. Son calidos tus abrazos, que se pueden tomar sin raya de otra cosa que no sea la fina y correcta (¿Qué es correcto?) amistad que por tus venas y las mías corre. Te aprecio y te temo, por lo sutilmente conforme (hacia afuera) y lo fuerte y sentimental que eres (hacia dentro), por tu especial mayéutica y por mostrarme que hay un único dios que reposa en mi-yo.

*(Que el “siembra para que recojas” se instaure en tu habilidad cognitiva para que en los años venideros te empapes de lo que todos sabemos).

Los sueños son el lenguaje de lo mas preciado y sí alguien se ha empeñado en resaltarlo has sido tu Pepito, Omar. En medio de lápices color rojo has hecho realidad los sueños de lo que tanto hablas, ¿porque?, porque a pesar de las piedras grandes y los baches profundos has demostrado que poco a poco es posible alcanzarlos, tocando otras lenguas o anotando, antaño, cada que se puede tres puntos para la casa.
Así como todos nosotros, tienes un espíritu que se empeña en buscar algo mas debajo de lo que en verdad percibimos al instante, lo particular radica en que no se como, el primero que lo descubre eres tú.
Sinceramente no te veo como un líder (porque lideres somos también los otros cinco, obvio, cada uno en su campo) sino como un colega del que podemos, del que puedo aprender bastante.
Envidio con ímpetu, más no con rencor, tu capacidad para dejar volar la imaginación; pero no la de un “chico este” de diez y nueve (años), sino loa de un “niño este” de cinco, que aun monta un triciclo con sudadera verde.

*(Lo único que os digo es que no te fíes plena y absolutamente de los juicios de cual sea el erudito que pase por las aulas y la cátedra de la existencia;….incluso de aquel que escribe estas líneas (aclaro: aun no soy un erudito)).

El último, pero no por eso el menos importante, el compadre que me dio a conocer la trementina con prismacolor (¡si ve!: de todos, de todos podemos aprender). Pablo: apareciste de manera tan repentina, que no alcance a contar las bombas rosadas del salón, y se que apareciste en sus vidas de una manera que aun yo no conozco. Valoro en gran medida y comparto (obviamente, sin sentirla igual) la soledad que os acompaña y admiro el valor para llevarla a cuestas. Encuentro en ti, en sumercé, una persona en la que se puede confiar secretos corriendo el riesgo de que estos sean revelados a otros; mas el hecho de ser escuchado es lo que de verdad me importa y lo que mas aprecio. Que tu sinceridad se destapa con furor cuando hay un poco de alcohol en el medio, y que de cierto, de cierto os digo contiene mas osadía que la que unos como yo no poseemos; por esto te relaciono, no directa, pero si tenuemente con la imagen de Bernardo Gui para mi este es tu personaje en la historia (…perdón…)

*(Que la Vida (y mas que eso: Nosotros mismos) de ha cada uno el poder conocer a quien saque del barro de la inseguridad y la timidez nuestro rostro manchado)

Eu. Bogotano desde chiquito y un derrochador imparable de pintura y de color. Eu, Julián, el que procura en todo lo posible impregnar de algún significado, así sea ínfimo, toda labor que emprendo. El que dibuja si hay sol, si hay una playa y un mar, luna llena o simplemente nubes negras. El que con sanguina, con lápiz o con ecolín (per sempter) procura esbozar el futuro y creer en sí mismo.
El que quiere perecer entre miles de saetas en el desfiladero de Termópilas y el que por nada del mundo dejaría (dejará) que su yelmo escrito con rombo naranja sea trofeo para un fascista.
Eu, el que no baila samba, ni bossa nova, pero que la salta y la tararea, el que sí tuviera uno, se jactaría de tener un sombrero vueltia’o y el que, en cual playa que se le aparezca entone una canción que mezcle acordeones y guitarras. Para repetirla en las noches, en los buses, en las manos y en los ojos, donde escribe cuentos que pocos entienden y que si lo hacen quedan en la puerta de la habitación con un espejo.

*(Y esto, esto era el ‘que’ del llamado Julião (que para fines prácticos aquí no tiene mas nombres (…)), por que el ‘quien’, el bendito ‘quien’ ni yo mismo lo conozco, pero que generalmente veo a diario y de soslayo en medio de una caterva blanca)

Es valido que el texto no sea comprendido y más aun que no sea aceptado y fuertemente criticado, por ello doy disculpas a uds, amigos; por el barroquismo de mis palabras y tal vez, por lo complejo que ha sido el plasmarlo en este papel cuadriculado.
Léanlo entero y espero no crean que el exceso de palabras les sea común a la hipocresía, porque créanme he pensado con ahínco y desesperación cada una para componer esto por completo.
*Otra cosa: léanlo, entendiéndolo en absoluto y sí es muy, muy jodido de entender, ahí sí me preguntan.

FINIS
Nota: coloca la multa.

atte.: Julián David Hernández Corredor
edi. UNAL
Nor Oriente Bacab
.:Sempter Fi:.

El que de aquellos.

Omar... el papa prematuro, que siempre tiene un consejo, o una solución, o en el mejor de los casos un buen plan, el Ego mas grande que he conocido tan grande que opaca la arrogancia y el egocentrismo, humilde y siempre centrado en lo que quiere, una persona que merece todas las admiraciones, un gran amigo.

Julián… el que siempre deja aflorar sus sentimientos sin represión alguna sin temor a quedar descubierto ante los demás, un corazón expresivo que con el trabajo de sus manos y la pureza de su alma plasma con trazos y colores los anhelos de aquel que quiere ser feliz, un gran amigo.

Pablo… el tímido silencio que no se calla nada, que cuenta lo que escucha y pocas veces lo que siente, caminante y soñador, elocuente conversador que al faltar tema, discos volando, samuráis, o nostálgicos recuerdos siempre estarán, tiene la suerte de vivir lo que casi a nadie le pasa, un chiste, un gran amigo.

David… la sonrisa que contagia y el comentario que sonroja, picaflor enamorado que le hace a lo que sea pero que no esta con cualquiera, el tumbao que se envidia y la elocuencia que cautiva, la sabiduría de Titiribí, presente en los adagios siempre oportunos, navegante de sueños, un gran amigo.

Santiago… el niño grande, que no sabe que hacer con tantos juguetes, la vibra que tranquiliza, y los problemas de quien escucha, el café que cuenta todo en la fría mañana de un día, el cariño desmedido que sobre pasa las barrearas del heterosexualismo, un esclavo de la vida que le quita tiempo al sueño, la muerte que libera, un gran amigo.

Yo… soy una feliz porquería.


Para BACAB
Por: Renzo David Sánchez
E.D.I Universidad Nacional
Occidente

Nosotros

Santiago, el espiritual, al que le pasa lo que a ningún mortal le ocurriría. Mi mejor amigo, mi alma gemela, con quien comparto mis visiones de la vida, el amor, la amistad.

Pablo, el de las fantasías y películas divertidas, que me mostró que no se necesitan alucinógenos para ver discos volar por la habitación. El que nunca olvida, el amigo negro que no es negro, pero que a falta de uno, le tocó.

Renzo, el que nunca supo que la discreción existe, el lampiño en la lengua. El que esconde sus sentimientos y saca todo lo que tiene adentro delante de un bizcocho. El amigo del apunte tosco que siempre hace reír.

David, el de la risa contagiosa, el de la sabiduría popular, el que tiene un refrán de su mamá para cualquier situación. El crossover que baila hasta en una balacera y el de la memoria envidiable.

Julián, pepito, el artista, el talentoso. El sobreprotegido e impuntual que sabe escuchar y aceptar sus errores. El que carga con la responsabilidad que no le toca, el enano que ya empezó a crecer.

Y por ultimo yo, el que se cree un ángel cuyas alas están compuestas de amigos como ustedes. El que los escucha y les da su opinión, así a veces sea un poco dura, que al igual que a Renzo, no me enseñaron a ser prudente

Omar Ángel
Norte

Ellos,el y nosotros

El es temerario, le gusta soñar, fantasea por la ayuda de sus libros que son inseparables en sus noches, de un orgullo que a veces creo exagerado pero que a la vez quisiera tener…. Muy concentrado, le gusta jugar a ser el serio de todos…… pero su interior más de una vez lo traiciona un amigo, un hermano y un socio ese es Omar.

Un gamín pero no por cómo es sino porque es capaz de decir las cosas como son, sin adornos ni adulzamientos a las palabras, un payaso que me distraía entre y en clases, una persona amante de la música y enemiga del trago, uno de los compadres entre esta compadrería de seis, un hermano, un amigo y un socio esa es la sucia de Renzo.

Dedicado y responsable en sus labores, de consejos realistas no ilusionistas, escritor por naturaleza, con un pensamiento demasiado amplio al igual que su conocimiento, un niño grande…… porque aunque ha vivido muchas cosas no pasa de los veinte, un capitán de un barco que tiene seis capitanes, un amigo, un hermano y un socio ese es Santiago.

Con la capacidad de sentir hasta el mas mínimo ritmo en sus venas, un bailarín profesional, una persona que sabe escuchar y ante todo aterrizar, un hombre que se sabe adaptar a cualquier situación en cualquier momento de la vida, un amigo perdido que hoy es recuperado un amigo, un hermano y un socio ese es David.

Un enigma porque poco se deja conocer, un maestro y un artista innato, una persona que asusta y sorprende con el tiempo….. Tal vez porque es un espejo, una persona noble en sus acciones y correcto en sus pensamientos un nuevo amigo, un nuevo hermano y un socio ese es Julián el enano.

Soñador eterno, un payaso con alma de serio o un serio con alma de payaso, tan indeciso como tímido… aunque con el tiempo ni lo uno ni lo otro, una persona paciente y muy ansiosa, un amigo incondicional…… tan amante del dolor y la soledad como de la música... así me veo Yo, así se ve Paplo como su Hermano, su amigo y su socio.

Nosotros… un grupo de seis personas no desconocidas, todo lo contrario muy conocidos entre si, capitanes y visionarios de un mismo sueño, todos tan amantes de la música como de nuestra profesión…. Eso somos nosotros…… LOS BACAB .

Para BacaB

Por Pablo Andres Pedraza Betancourth

Sur

Omar:

Que complicado se me hace escribir de ti... me has dado tantas sonrisas, tantas alegrías, siempre te considero justo (al menos lo intentas es complicado serlo), de nobles convicciones y una sola trayectoria... si alguna vez se me cae el mundo por completo, sólo espero tener uno de tus abrazos para volver a empezar. Te quiero resto


Julian:

Tu eres la mejor evidencia de lo que le puede hacer una mujer a la consistencia mental de un hombre. Te envidio tu expresión artística, y esa manera de poner cara de regañado cuando nunca llegas a tiempo, ¿cómo reprendete? ¿Irás en el campin? Y sentirte culpable por cosas que nunca van al caso, tu nobleza llega a los límites del horizonte... a lo inalcanzable, eres grande por fijarte en los detalles más bonitos del mundo, los pequeños... Te quiero resto

Pablo:

Definitivamente tu me haces dudar de si Julian se merece del todo aquello de evidenciar las consecuencias de una mujer... al menos en ti no repercuten en la consistencia mental, bueno, no del todo. Te admiro resto... la verdad serías un periodista excelente; sin tener que leer la prensa todos los días siempre nos tienes informados... me gusta como escribes, como intentas ser sensato, sincero, noble.... Te quiero resto

Renzo:

Tu encarnarías el típico soplón de noticiero, el que le vende la noticia al reportero (Pablo) para que éste a su vez la divulgue. Nunca me sentí tan bien oyendo groserias... y hablando de buena música con sumercé, tampoco recibí tus golpes de mala forma cuando te asustaba tener un trato afectuoso con otro hombre (no se trataba de ser gay, somos más que amigos, somos hermanos, entre familia el afecto nunca sobrará), siempre serás el guache que lloró con el rey león, el que siempre ese delicadito ocultádolo tras las groserías más fuertes nunca antes oidas. Te quiero resto


David:

Upa tus consejos... son consejos... lo malo es que tienes que ver a quién se los das porque por lo general los consejos son para personas que tienen voluntad...siempre te tuve celos cuando bailabas, ¡te envidio el ritmo! Hablar contigo de vida es hablar de realidad, de sueños: de vida, nunca me entretengo tanto como cuando hablamos de magia, de personas de fantasía, mirando pasar a seres humanos caminando, sabiendo que siempre será mejor dejar todo a la espectativa, a la idealización de un ser ajeno a nuestro conocimiento, la maravilla infinita, un universo sin ser descubierto... definitivamente Te quiero resto


Santiago (yo):

Creo que dejé de crecer hace mucho, me quedé siendo el consentido de todos; me considero regañon, no obstante siempre tendré un abrazo para todo aquel que le necesite, y mis silencios para quien quiera ser oido; me gustan las azucenas más por como huelen que por como lucen, sonreirle a desconocidos, tomarme un café solo de vez en cuando, jugar en todo momento, ¡confundir! Creo que la mejor cualidad que tengo... como en una ocasión se los dije, son ustedes mismos, mis sueños de arena nunca serán derrumbados porque tienen a los mejores columnas de soporte mis amigos, mis hermanos, las personas con las que he compartido mi tiempo mi vida, con las que hasta estoy compartiendo un sueño BacaB, soy mejor persona por tenerlos a mi lado, soy afortunado, muy afotunado, nada epidérmico...


Para BacaB
Por Santiago Valles Kurmen
Oriente

Yo, simplemente un navegante tranquilo en un mar de sueños, un sonriente caminante en una avenida hacia nueva musica y nuevas expresiones artisticas, una cordial compañia, un ajuiciado con poco orden, un alocado bailarin entre tonadas alegres. Yo simplemente el vuela mas que'l
viento.

Juliao un despistado con un gran noble corazon (aaaaaayyyyyyy si que pena sono como gay), un artista re teso, un berraco con una ingenio incomparable, un eterno cuestionador de la vida.
Julian elhombre que no hace nada sin una intencion.


Omar, el hombre que quiere ser lider , el orgulloso, el que comprende las situaciones, el que poco se enoja, el hombre serio, el de corazon de caparazon fuerte con su lado debil,(las mujeres de baja estatura) Omar el Padre contemplativo y sabio.

Pablo, El negrito, la raza que nos recuerdade donde venimos, el seguro con la vida peroinseguro con otros aspectos de la vida, Paplito el serio

Santi, el hombre grande, de Gran gran gran gran corazon (jejejejejeje), un berraco con su trabajo, un hombre de responsabilidad, que cuando intenta parecer niño parece un bebe, porque essa risa es de puro consentido(ayyyyyyyyy)Santi El grande

Renzo, el que vive reljado, de corazon noble, pero de palabras duras, el teso dela musica

Enemigos Íntimos

Pocas veces se ha visto que dos enemigos trabajen tan bien juntos, como lo han hecho Fito Páez y Joaquín Sabina. Pero el tema de este artículo no es hablar del disco como tal, sino de la portada del CD en que cantan estos dos grandes músicos. En la carátula aparecen unos recipientes de cristal sobre un fondo negro, lo que hace que el vidrio tome tonos morados. Estos recipientes tienen unas tapas metálicas en las que aparece una S y una P en cada uno, hechas con perforaciones sobre el metal. Finalmente aparece en un recuadro blanco el apellido de los artistas y el nombre del disco.

El primer punto para analizar son los huecos en los recipientes metálicos que forman una S y un P. A primera vista podríamos asociar estas letras con las iniciales del apellido de cada músico, y es una asociación válida, pero también se podría ir un poco mas allá y ver cada recipiente como el contendor, cada uno, de sal y pimienta, dando sentido otra vez a las letras de las tapas metálicas. La sal y la pimienta, esos contrincantes en la mesa, que buscan ser el preferido a la hora de darle un plus a la comida, los enemigos íntimos, que comparten muchas cosas, que son casi iguales, pero que tienen una pequeña rivalidad, que se convierte en la mayor razón de su vida. Pero por otro lado las dos hacen una pareja genial al sazonar la comida, y desatan en la lengua una marea de sabores y sensaciones, desarrollando el gusto hasta volverlo un exquisito ente que después de probar sus magnificas combinaciones, no querrá nada que no tenga una calidad similar.

Otra cosa que se podría analizar son es la composición de la fotografía, en la que se muestra un balance perfecto, una gran tensión entre los dos elementos de vidrio y metal, dando desde un comienzo muestras de lo que se encontrará en el disco, y que convierte a esta imagen en una obra artística plena de sentido. La única cosa con la que no estoy de acuerdo es con el recuadro blanco que corta la imagen y en el que aparece el nombre del CD y los músicos, pues se habría podido haber hecho de tal manera que las letras fueran parte de la imagen, y no un recuadro aparte; los que la diseñaron pudieron pensar mas en darle relevancia a lo escrito, pero personalmente yo no lo habría hecho con la fuerza de la fotografía, y mas bien la habría tratado de potencial izar metiendo las palabras en la imagen.

Esta es una gran portada para un CD, en especial si lo es de un disco como este, que se puede convertir en una fuente de discusión y hasta en un hito en el diseño de comunicación, comenzando por la idea, cargada de simbolismo, pasando por la fotografía, llena de calidad, y terminando en el producto final, una excelente muestra de lo mucho que se puede hacer con una simple toma de dos objetos cotidianos.

Para BacaB:
Omar Angel
Norte
e.d. Universidad de los Andes

Un Mítico y Eterno Brasil: “Brasil 66”


A mediados de los cincuenta la Bossa Nova se extiende por las ciudades más desarrolladas y conglomeradas del Brasil entero. Aunque los aires impetuosos de modernidad de la posguerra se estrellan en las calles de Brasilia con la alegría tradicional de Rio o de Sao Paulo, los brasileños conservan fuertemente su gusto por el carnaval y por su música.

Un joven pianista de Rio de Janeiro, engolosinado por el jazz y la música instrumental, planea, sin quererlo ser el mayor exponente de musical de su país: Sergio Mendes. Les confieso: a corta edad conocí su mayor y más famosa canción, Mais que Nada, gracias a una emisora de la capital que acostumbra (puesto que aun existe) colocar en sus programas música instrumental, clásica y de todo el mundo. También confieso que por un error de información esta canción fue relacionada en mi casa como “Samba pa’ ti” y yo sin saberlo me lo creí.

Sergio Mendes comienza su carrera artística con “Bossa Rio Sextet” y por esa época participa en el Bossa Nova Festival de New York (1962), que finalmente coloca a Mendes como uno de los mejores del genero, además de ser parte de la revelación de artitas del festival. A raíz de esto se radica en California y da a luz a la mítica banda de bossa nova “Brasil 64”, pero aun falta poco para tocar el cielo del estrellato, lo cual lo lleva a incluir en su banda voces femeninas, y dos cantantes lo que le da la mezcla propicia para obtener sonidos jamás obtenidos y dar paso así a “Brasil 66”.

Es nuestro punto de partida.

La carátula del primer trabajo de su banda bajo este nombre nos muestra la presencia de todos, voces y pianista, en un jardín de plantas. Aunque en el mundo europeo y Norteamérica se respiran aires de “love and peace” en el Brasil conservadorista la música se muestra con corbatines cortos y largos, y vestidos largos de alcurnia propios de la época. La mirada un tanto severa de los integrantes realmente esconde el contenido festivo de sus composiciones que hablan acerca de “É samba de preto velho” y que coinciden en un publico culto pero amante de la música folklórica. En este disco, Sergio Mendes & Brasil '66: Herb Alpert Presents*, aparece por primera vez Mais que Nada, y aunque Mendes no es el compositor, sino Jorge Ben, este le imprime toda la fuerza al teclado. Es casi indescriptible lo que se siente en el momento en el cual las cuerdas suenan en la caja y es enérvante lo que el sonido produce en mi cuando lo oigo; Puede ser por una conexión distante con el Brasil o por la apreciación prematura de mis gustos focalizado a este tipo de música.


Ahora, saltando unos años, dentro de sus álbumes (como suelen hacerlo los grandes compositores) se alojan las canciones reeditadas a través de los años por el mismo autor que dan un nuevo enfoque a sus creaciones por parte de sus propias manos, y muestra de ello es la primera recopilación Sergio Mendes & Brasil '66: Greatest Hits (1970) y la segunda en 2006, Sergio Mendes: Timeless.

Con esta producción, Mendes da un vuelco realmente extraordinario a Mais que Nada y a sus demás creaciones, uniendo sus ritmos y letras con The Black Eyes Peas, Steve Wonder, John Legend, Justin Timberlake, Eryka Badu, India.arie y The Roots generando así entre el publico joven y mundial una cara más del carnavalismo brasileño. La portada del single muestra esta, y por vez primera en una portada de un disco a un Sergio Mendes sonriente, pero ya viejo y convencido de la alegría de su música, junto con la fotografía de un Sergio joven que interpretaba un piano. Cabe destacar la actitud seria del muchacho y su mirada parca es muy característica de su música y del punto de vista que la época a la que pertenece le otorgaba. La estampa lleva en sus líneas un evidente estilo retrospectivo que asemeja al sol naciente japonés y que también evoca el diseño grafico de los cuarenta, sólido, plano y concreto.

De nuevo es de esperar en las notas y en la letra de sus canciones ese espíritu nuevo con el que renace la samba alegre. En esta ocasión el ambiente festivo mostrado en el vídeo clip evidencia la composición de la música contemporánea y la inmortalidad de su género, de su cantar incontenible por los años y el tiempo, de su recordación infinita y del que “Tú no vas a querer, que yo llegue al final” (Você não vai querer, Que eu chegue no final).

* En la lista de canciones también aparece un cover de The Beatles: Day Tripper. Años mas tarde en Sergio Mendes & Brasil '66: Fool On The Hill y en Sergio Mendes & Brasil '66: Ye-Me-Le, vuelven a montar dos cover: Fool on the Hill y Norwegian Wood respectivamente.

Para BacaB:
Julián David Hernández Corredor
Nor Oriente BacaB
e.d.i. UNAL

Una Hermandad Prospera

Ronan & Erwan Bouroullec un par de hermanos que trabajan en común, estos hermanos quienes se hicieron famosos en el mundo del diseño por su propuesta de la Disintegrated kitchen una cocina en la cual la intención esta en sacarla de la pared y ubicarla como una tabla la cual es puesta por el usuario en el lugar en que el desee este; a partir de ese momento estos dos empezaron a pisar fuerte en el mundo del diseño, pero en su pensamiento podemos encontrar que ellos buscan desarrolla unos objetos que estén relacionados entre sí y que esto permita que con la mezcla de ellos se puedan generar diferentes propuestas para un mismo objeto.

Ellos nunca diseñan un solo objeto o por lo menos no lo conciben de esa manera, para ellos la multiplicidad es la idea prima en sus diseños, puesto que el objeto está mandado a recoger en el momento que deje de generar una función que satisfaga el deseo que antes hacía en su dueño, es por esto que ellos buscan lograr que cada objeto pueda presentarse de diferentes maneras ante el comprador pero sin dejar de ser el mismo objeto, sino que será transformado por el usuario.

Es así como llegamos a otro de sus trabajos destacado el Combinatory Vases que es basado en un doble juego: producción en ocho módulos. Un juego de vasos que presentan una excelente combinación en la cual la mezcla de las piezas permite que tengan diferentes configuraciones.

Este par de hermanos quienes ya han sido nombrados como “creator of the year” en la feria del mueble celebrada en el año de 2002 en Paris y han ganado diferentes premios internacionales en diseño; actualmente trabajan para importantes empresas como lo son: Vitra, Cappellini, Issey Miyake. Hacen parte de la nueva generación de diseñadores que como lo hicieron Diter Rams o Ettore Sottsass en su tiempo hacen grandes aportes al diseño mundial.

Para BacaB

Por Sur Pablo Andres Pedraza Betancourth E.D.I

Rompiendo al estilo rock & roll

Un ejercicio como este es difícil de realizar, no por la complejidad que pueda tener el descifrar el porqué una caratula de un disco pueda llegar a gustar, sino que su dificultad radica en el encontrar una para hablar de ella, puesto que creo que no se puede juzgar solo a la caratula, se tienen que abordar otros temas por los cuales la hacen importante y le dan un verdadero valor a ella, saber quien la diseño y qué tipo de música maneja la banda a la cual se le está tratando de dar una imagen son aspectos importantes.

Es por esto que en mi búsqueda de caratulas encontré una que de la cual me gustaría hablar, no porque sea la que más me haya gustado, sino por el impacto que genero en mi, primero debo decir que es una caratula hecha para una banda norteamericana llamada Kings of Lion compuesta por tres hermanos y un primo, una banda con una imagen visual inicialmente muy sesentera, pero el sonido intenso de sus cuerdas nos traen a un presente en el cual al cerrar los ojos mientras los escuchamos puede llegar a ser toda una experiencia en donde nuestra imaginación caerá en diferentes niveles y las imágenes que tendremos en nuestra cabeza estarán llenas de recuerdos y de colores.

Este es el tercer disco de esta banda, quienes lograron una participación muy importante en el juego de fifa 2004 en donde su canción “Red morning light” es el tema principal de este, su tercer y mas reciente disco se llama “Because of the times” su portada como se puede apreciar es un bombillo estallando, es un rompimiento con lo que venían haciendo puesto que este es un álbum donde han evolucionado, donde se han atrevido a hacer todo lo que en sus anteriores discos no hicieron. Esa imagen de ruptura pero con la luz funcionando, diciendo que están rompiendo pero que siguen aquí, que no morirán por el momento, una luz que refleja perfectamente las trece canciones, donde si bien no encontramos aspectos novedoso si nos encontramos con un buen rock & roll , definitivamente el Because of times es un disco que rompe y vale la pena escuchar.

Para BacaB

Por SUR Pablo Andres Pedraza Betancourth E.D.I.

•Baila, baila no más, el que no está: NakedTango•
Un escrito sobre Guillermo Kuitca

Se encuentra vivo, pero esta inerte.
Evidencia de algun modo estar alli pero en realidad solo un poco de el esta.
Parece andar solo pero solo esta acompañado por otros solos que se encuentran en los caminos de ponerse en sus zapatos.
Punto.

En cualquier momento el ser humano puede dar a conocer lo que esta dentro de si; en cualquier momento puede revelar lo que el resto de los mortales se den a la tarea de presenciar la revelación de ese quien que esta detrás de lo percibido y lo tocado. El objeto es mediador de la revelación, en el sentido de que muestra la intención primaria pero mas remota de un quien que se encuentra en la sombras, en las sombras colocadas por si mismo o las que los espectadores crean por no querer ver lo que esta presente. Existe la conexión de los entes, de la esencia (→aquel que lo genera), del medio (→el objeto) y de la percepción (→aquel que lo interpreta). A partir del arte de la creación, o sea de la capacidad humana y viva de partir de lo desconocido y de los referentes establecidos, los diseñadores y en un sentido mas general los artistas, mostramos las percepciones particulares del mundo, reinterpretándolas para que otros, iguales (son personas) y a la vez diferentes (son publico, por ende usuarios), den un enfoque nuevo de lo que nosotros les contamos.

Es preciso generar en otros una conversaron semiótica implícita, no visible pero presente y en lo mas posible veracible. Desde Alemania se genero en el s. XIX la exaltación de aquel protagonista de una historia, de un pasaje musical o de una obra pintada o dibujada: sie leitmotiv. Desde Argentina en el siglo pasado y nuestros días, uno, tal vez por un pasado infundado germánico la presencia de este se hace, al igual que en Wagner, por la música y más contundente y profundamente por el lápiz trazado en el papel y el lienzo, el acrílico distribuido en la tela y el papel fotográfico manipulado, en Guillermo Kuitca.

A partir de tres líneas de obras emprenderé el camino a resolver el leitmotiv que el evidencia a fin de mostrarnos a ese ausente que en realidad esta o estuvo, pero que de uno u otro modo otorgo a nosotros el poderlo conocer.

Caso 1:
Alguna vez en un aeropuerto Kuitca fue participe de lo que es perder una valija: “Me sentí como humillado de que me pasara eso. No era una idea narcisista de que se perdiera mi valija, sino la vulgaridad de que yo, que estaba haciendo cuadros sobre valijas perdidas, perdiera mi valija.”(1): y es cierto, es verdaderamente irónico que en el momento de llevar a cabo una idea esta suceda de repente. Traigo a colación este hecho, puesto que la matriz de la corriente de obras que corresponde a la línea transportadora sea el hecho de encontrar muy comúnmente la maleta (como diríamos nosotros) abandonada de un personaje desconocido que por alguna razón dejo que esta diera vueltas en el circuito de la banda todo lo que debiera esta hacerlo, pero… ahora el presente es el y la que se ha ido, la que no aparece es ella la maleta, la valija y por ende el bendito equipaje.

Caso 2:
Ingresa en otra ocasión Kuitca a las salas de diferentes centros culturales alrededor del mundo, topándonos con todo teatro posible europeo o del nuevo mundo. El propone, en esta instancia no ver la obra (“lo que se va a ver”) desde el asiento de espectador sino desde los ojos melancólicos de un caballero herido llamado Sigfried. El deber y orden seria dejar que nuestro presentador permitirle al leitmotiv, al ser principal del momento en curso, pero en esta ocasión la mejor forma de conocerlo es protagonizarlo, es tomar riendas del personaje y conocerlo.
Paso ahora* a mostrar el NakedTango, el artista que bailo y dejo su huella, el artista que baila en el momento de ser mostrado cuando le vemos y el artista que se encuentra debajo de nuestra capa carnal y humana que se quiere y baila, es increíble, baila en el momento en el que Kuitca nos permite hacerlo cuando lo observamos en detención de analizar la pintura en la tela.
O sea, nosotros en este momento somos el leitmotiv: ¿para que?, para llegar a conocerlo.

Caso 3:
“… en la serie de la Encyclopedia, que son plantas de pisos de mármol que están tomadas de la enciclopedia de Diderot, lo que hago es tomar la planta, en "este" caso es una iglesia, y disolverla. Pero disolverla de un modo muy particular, porque no es simplemente borrarla, sino que es reorganizarla: es a través del agua, correr los elementos de un lado y ponerlos en otro.”(2); propone otra vez la concepción del leitmotiv, disolviéndolo de su patrón original para proponerlo de un modo en el que pueda ser mas comprensible… o mas denso. Es donde el leitmotiv se convierte en la exposición de la reorganización dada por la idea y por la interpretación.

Epilogo:
Es la pieza principal de la escena, del momento, del compendio, de la tesis, del objeto, de la actividad, de la idea: he ahí el leitmotiv; cuando estos son unidos, se entrelazan y componen crean una comunicación fluida dialéctica entre el que ve y el que es visto. Por lo tanto, no es deber (porque fue lo que primero se me cruzo por la cabeza:”deber”) sino decisión del creador, para enfocar un poco mas, del diseñador mostrar ese leitmotiv personal, esa esencia valedera escondida detrás de las formas, los materiales y los referentes. “Generar un beneficio en los otros” puede ser la máxima a la hora de dar al mundo una idea, enmascarada en un objeto, pero en realidad se logra el objetivo con lo generado en el conciente profundo de los que gozan de tener lo que nuestra mente concibió como idea.

Aplicarlo, lo anteriormente dicho, como la muestra constante de la esencia del objeto, para mostrar a manera de firma y de estilo el concepto, la narrativa de lo que engendro un deseo.




* Si una obra impacto fuertemente en lo visto en Kuitca: Obras Puntuales (Biblioteca Luís Ángel Arango, Museo de Arte del Banco de la República, 27 de septiembre de 2006 a 29 de enero de 2007) fue el NakedTango.

•FINIS•


(1) Entrevista con Guillermo Kuitca por Josefina Ayerza.
(2) Entrevista con Guillermo Kuitca por Josefina Ayerza.

Para BacaB:

Julián David Hernández Corredor

Nor Oriente BacaB

e.d.i. UNAL

“Permanecer toda la vida brindando calidad de vida”
José Carulla Vidal

Comienza el siglo XX y pronto se divisan las llegadas de los nuevos colonos europeos y asiáticos a tierras latinoamericanas, digo nuevos, puesto que en la época que comienza, las migraciones de miles de italianos, alemanes, japoneses, turcos y españoles se diferenciaban bastante con los arribos que siglos antes hacían estos personajes en son de otros intereses. Es así como un español, Don José Carulla Vidal, emprende en nuestro país, asimismo como sus contemporáneos de origen germano, la creación de un concepto de empresa que le llevaría a la radicación férrea de su negocio hasta el presente.

“El escudo catalán”, es fundando en una de las recientes bodegas del sector de San Victorino de principios de siglo, donde Don José Carulla importa y ofrece a sus clientes productos alimenticios y bienes de consumo de alta calidad para satisfacer la demanda elitista de las refinadas familias bogotanas. El local, al cual su propietario había colocado el nombre de su patria en honor a ella, pronto habría de ser tan frecuentado y asediado por los clientes nuevos y antiguos, atraídos por la novedad y servicio al cliente, que irremediablemente tuvo que abrir una sucursal.
De esta manera la cadena de supermercados Carulla, como llego a llamarse años mas tarde, se consolido como la pionera en la concepción de establecimientos comerciales de este tipo, que a través de cien años de avances tecnológicos e innovaciones a mantenido su principio esencial: “Permanecer toda la vida brindando calidad de vida”, tal como lo diría José Carulla Vidal.

A partir de su concepto y filosofía, Carulla incursiono en la implantación de nuevos servicios y nuevas maneras de concebir la atención a la gente, pasando de un público netamente acaudalado al de un estilo más popular como lo es actualmente. Carulla llego a ser uno de los centros de comercio con mas acogida en el país, ya que se expandió territorialmente al occidente y al norte de Colombia, entrando fuertemente en varios sectores sociales; es así como, a manera de resultado y confluencia, vemos a finales de los 90’s la adquisición de mercados como Merquefácil y Surtimax, los cuales compenetraban su atención en un publico mas local, a la vez impulsado por la avalancha que generaban las alianzas de mercados como Éxito y la llegada al país de hipermercados como Makro y Carrefour.

A parte de poseer su estrategia para mantenerse a flote contra la competencia, Carulla implanto bajo su cobijo la producción de nuevos productos de buena calidad y económicamente asequibles al publico de los diferentes puntos de Bogota y del país, usando también sistemas de retribución y cresito a los usuarios por su fidelidad (→ Tarjeta Súper Cliente Carulla). Es así como la cadena genera no solo el servicio de comercializar productos de otras entidades sino también el de auto sostenerse por medio de productos hechos en su casa. Gracias a la inversión del fondo estadounidense Newbridge Andean Partners, Carulla logra este acontecimiento, que junto con la compra del 60% de las acciones de Vivero unos años antes desembocan en la nueva imagen corporativa y organizacional de la compañía. Desde sus inicios Carulla había sido manejada por los sucesores de José Carulla, que ya terminándose el siglo solo eran accionistas minoristas del 25% de la empresa.

Ahora, retomando la imagen de la empresa, presentan con miras a su centenario (2005) su cara al mercado con una solución innovadora no muy abstracta sino más figurativa, sin la necesidad del uso de elementos absolutamente textuales formalmente hablando. Logran dar con la oficina mas adecuada para la obtención de un logotipo que no se aleja demasiado en esencia al original (→ este se mantuvo a lo largo de varias décadas), además de no dejar de lado la estenografía completa de cada uno de los establecimientos, dejando su tradicional y característico punto de comidas, que puede variar conforme al sitio al cual haga parte, y como matiz base el color verde. La adaptación de los locales de antaño y el empalme con los nuevos estilos arquitectónicos de los más recientes se entrecruzan formando una vista unísona de la cadena entera.

Resalto entonces de la compañía actualmente llamada Carulla Vivero S.A. los siguientes aspectos:

· Su manutención de la imagen corporativa adaptada a los nuevos designios de las épocas modernas.
· La obtención de productos elaborados por Plantas, desarrolladas por la misma empresa, para entrar a competir en un mercado más popular y accesible.
· La inquietud por el cuidado del Medio Ambiente y su estabilidad con los procesos empleados por la marca en la elaboración de productos. Anoto: Carulla es una fabricante de productos cárnicos, de panadería, de bebidas y de una de las comidas mas típicas colombianas: el tamal. La empresa esta a la vanguardia en la preservación y cuidado higiénico de sus productos en el país, obteniendo la certificación HAXXP (determinación de puntos críticos de control de alimento) única en Latinoamérica, que la posiciona como una de las mejores en el continente.
· La atención optima y sensible* al usuario; el servicio ofrecido en cada una de las estaciones de productos, en cada local y la dada por cada empleado.

Carulla ha logrado impactar en las familias colombianas por su manera agradable y sencilla de llegar a las personas. Logro pasar de ser un lugar de venta de productos extranjeros y de alta calidad a uno donde, además de consumir alimentos y conseguir víveres para el hogar, se puede “pasar un rato”, entablar una conversación o comer un bocadillo pasajero. Si bien es cierto que el ambiente de pulcritud un poco terrena, por los colores aclimatados a tonos sinoples de su característica imagen, el ambiente generado en sus locales por la disposición, servicios y por sobre todo atención de sus empleados a los clientes han hecho, sin duda, el apego de las personas a esta marca, a este ente comercial de un modo capaz de generar recordación y confiabilidad en lo que allí se ofrece, sin dejar de lado ese leve hilo que mantiene con la alcurnia bogotana, y de las demás ciudades en la que se encuentra.

La fuerza del recuerdo que se pueda generar en el público, en la infinidad de públicos existentes en el mundo, es la capacidad de relacionar y dar cabida a eventos que marquen el pasado y a la larga el futuro de las personas. Cuando se da (por el motivo que sea) una idea, es importante ella, por el valor que se le de por el creador o los asimiladores de la misma, no por los objetos, no por los tangibles que medien la materialización y difusión de esta. Cuando un establecimiento, una empresa, una marcan logran este impacto es por que parte de su idea fue tomada literalmente por los que la vieron y porque además de ello la interpretación genero un nuevo enfoque, bueno o malo, agradable o desagradable que tatuó ese logo, ese aviso, esa impronta en la mente de quien lo vivió.

•FINIS•


* Al decir “sensible” hago referencia a la atención arraigada en la atención y servicio de calidad a los clientes; a la preocupación constante por el cliente y a la basta importancia que se le da, para asegurar así la confianza en lo que se ofrece.
Fuente:

http://www.carullavivero.com.co/

Para BacaB:

Julán David Hernández Corredor

Nor Oriente BacaB

e.d.i. UNAL

El sonido de la Imágen

El 19 de abril de 1999 fue lanzado el álbum Bury the hatchet, uno de los más notables trabajos discográficos de la banda irlandesa The Cranberries; la carátula del mismo me daría palabras suficientes para la construcción de un vasto texto y no sólo en un área: la música, lo no real, acerca de pensamientos puramente introspectivos, todo un debate filosófico de lo que llega a transpirar por medio de su composición, y lo mejor sería que aún cuando hablo desde distintos enfoques estaría hablando sobre el mismo tema, así, comenzaré por una breve descripción de lo representativo en cada una de las imágenes, luego haré una transición de la imagen al nombre del álbum y por consiguiente al contenido musical del grupo, y consideraría inconcluso todo análisis sí no llegara a mencionar al creador: Storm Thorgerson.

Es muy difícil para mi separar los elementos compositivos de la imagen, en algún momento aunque sólo estén diferenciados dos planos principales, se mezclan de tal forma que ambos son totalmente dependientes el uno del otro, el escenario es al parecer un desierto, aparentemente perpetuo, donde es bello diferenciar el horizonte, aquella línea que separa al cielo de la tierra; en su inmensidad y para dar un balance sigiloso en la parte derecha unas montañas: el infinito siempre propondrá ser algo en su vacío absoluto, la idea del no fin me asusta, aquel fondo no podría hacer nacer nada más fuerte que la sensación de que no se llegará a algún final, sin embargo, aquel degradé de azules hace que se encuentre una extraña calma, una dicotomía constante entre el temor y la pasividad. En el plano principal un hombre vigilado por la constante de un ojo, el cual representa las miradas incesantes, los prejuicios, las críticas, mirada que al parecer no necesita parpadear, logra que el hombre se sienta infeliz, perseguido, encerrado en un mundo sin fin, es de señalar como a pesar que se encuentra en un espacio perenne no logra tener escapatoria. No obstante en la contraportada del disco el individuo parece haberse cansado del constante juicio de la mirada y toma otra actitud, en el mismo lugar sin tener que huir, se pone en pie y toma una actitud mucho menos sumisa, y ante esto el ojo sólo se queda sorprendido más no desvía su mirada; el título Bury the hatchet es una expresión que quiere decir algo como hagamos la paz, y la canción correspondiente a el título de álbum es su sencillo Animal instint, hablando acerca de eso que todos tenemos dentro, el instinto animal.

Thorgerson trabaja de forma admirable, según lo que leí, primero tiene que sentir la música, después de haberla entendido hace una traducción a su lenguaje, las artes gráficas, Thorgerson es un fotógrafo estadounidense, reconocido por muchos de sus trabajos, entre los más nombrados están las portadas de varios álbumes de Pink Floyd, incluso podría hacer la relación en un trabajo conjunto como éste con el trabajo de un diseñador industrial, todo es representable dentro de todas las áreas, así, un compositor podrá plasmar toda una ópera después de ver un cuadro de arte, o un artista representar las notas dentro de su escultura, lo complicado es llegar a sentir tanto y hacer una asociación apropiada acerca de qué nota será azul, o qué forma tendrá el vacío, y el mejor ejemplo que tengo a la mano, del cual ya saben mis compañeros de clase, sería el célebre Wassily Kandinsky. Me parece prudente concluir hablando de la importancia del mensaje, y de la congruencia de un trabajo que es puramente gráfico con uno que es musical, para mi lo puramente formal en éste caso no sería la prioridad, sino que comunique de buena forma el contenido del disco, sin embargo me parece una portada atractiva que logra ambas cosas, por medio de la fotografía, Thorgerson logra una composición surrealista y da a entender el contenido del álbum Bury the hatchet.

Para BacaB
Por Oriente Santiago Valles Kurmen E.D.I.

El jardin del pulpo

La música desde hace algunos años ha formado parte esencial de mi vida, acompañándome en momentos en que el silencio era la peor compañía, recordando la musía con que crecí la que escuchaba mama o papa. Creció en mi una admiración bastante grande por una banda en especial, un grupo de Rock/Pop ingles.

En esta oportunidad quisiera hacer un pequeño recorrido iconográfico por algunas de las mas importantes imágenes del cuarteto de Liverpool The Beatles, haciendo énfasis en dos de los álbumes con un diseño de portada importante el primero es el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), el segundo es el ultimo álbum oficial sacado por la disquera Apple en colaboración con Cirque du Soleil, el Love (2006).

Es difícil hacer una selección de las más importantes portadas de esta banda para mí ya que por el aprecio que le tengo a todos sus álbumes no me dejarían ser objetivo, tratare de serlo, empezare con el primer álbum de estudio el Please Please me grabado en el año de 1963, como la mayoría de las portadas de la banda esta es una fotografía, un contrapicado de los cuatro integrantes, tomada seguramente desde la planta baja de un edificio, el enfoque de la fotografía permite ver en un primer plano a Ringo, Paul, George, y John, asomados sobre una baranda, sonriendo hacia el fotógrafo, demostrando toda la irreverencia que tenia la banda en sus inicios, sin ningún tipo de fama ni fortuna eran una banda mas que se lanzaba al por entonces saturado mercado del rock, en los planos de atrás se pueden ver los otros niveles del edificio hasta el ultimo nivel, una apología al transcurrir del tiempo y el devenir del éxito, “ un camino largo y sinuoso…”, encontramos también el nombre de la banda en letras amarillas, el titulo del álbum que al mismo tiempo es un track del disco en letras rojas, y en la parte inferior una especie de cuña publicitaria en la que se nombra el primer sencillo sacado por la banda love me do en letras azules, los tres colores primarios que dan muestra de la simplicidad que se manejo en este disco, en la parte superior podemos encontrar el sello de la disquera Parlophone una rama de la EMI no tan famosa ni apreciada, y por ultimo el tipo de sonido del disco Mono.

Después de este álbum siguió el With The Beatles del año 1963 con exitos como All my loving y Till There was You, la portada de este disco es demasiado sencilla como para comentar mas de dos o tres cosas, al contraio el A Hard Day's Nigth de 1964, que llega al mercado con una película del mismo nombre, el grupo hizo cuatro películas A Hard Day’s Nigth, Help, Magical Mystery Tour y Yellow Submarine, encontramos entonces de nuevo fotografias de los integrantes de la banda, de una forma secuencial como el rollo de una película, cada uno de los integrantes dispone de 5 tomas para hacer las muecas o los gestos que desee, luego dispuestas en una matriz se colocan en filas mostrando a John, George, Paul y Ringo respectivamente, sobre un fonda azul y el nombre da la banda y el álbum en la parte superior nuevamente aparece el sello de la disquera.

Help! Del año 1965, al igual que el anterior también maneja una secuencia en su portada, sobre un fondo blanco profundo se disponen las cuatro figuras de los Beatles, fotografía difícil de lograr en esta época en la que no se contaba con muchas avances en cuanto a los retoques digitales, los integrantes adquieren diferentes posiciones logrando dar un poco de dinamismo en la fotografía, el grupo se caracterizo por imágenes como esta en donde los cuatro son protagonistas he intentan con irreverentes gestos o posiciones dar un toque de humor a todo lo que hacían, en esta ocasión parecen estar haciendo algún tipo de seña, me hacen recordar las personas que en las pistas de aterrizaje guían los aviones para aterrizar, están vestidos de formas parecidas, una constante en los inicios de la banda, aunque en esta ocasión Paul viste otro tipo de abrigo que lo hace distinguirse un poco de los demás, presente nuevamente están el nombre de la banda y el álbum.

Después de Help! siguieron el Robber Soul de 1965, el Revolver de 1966, el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de 1967, el Magical Mystery Tour de 1967 y en el 68 aparece el primer álbum de recopilación, un disco doble titulado The Beatles mas conocido por todos como el White Album, un cambio radical, que rompe con todas las fotografías convencionales, se puede ver en la portada de este disco, es una exquisita simplicidad a la que no le falta ni le sobra contenido, un sencillo fondo blanco en el que apenas se puede distinguir el titulo homónimo de la banda, un toque sutil delicado y sofisticado que le da mucha mas distinción a la banda.

Quise hablar sobre esta portada porque en mi la fotografía inspira respeto y una profunda admiración, se trata del Live at the BBC del año 1994, un concierto dado por los Beatles para la reconocida cadena británica, en el momento en que vi la imagen causo un gran impacto en mi, es una fotografía en sepia del cuarteto caminando por la calles de Londres, cada uno con un gabán negro y las manos entre los bolsillos, descomplicados, caminando uno junto al otro en un perfecto orden, pareciera que la demás gente no se percatara de su presencia, no se si sea el tono que da el sepia a la fotografía pero existe un aire de antaño, de ese tiempo pasado que siempre fue mejor, y en la parte superior resaltando en letras blancas el nombre de la banda con la fuente original grabada por primera ves en la batería de Ringo y que con el tiempo se convirtió en el logo de la agrupación, terminando con el titulo del álbum en letra cursiva casi como una firma como un autógrafo.



Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band… cansados de sus largas giras por los Estados Unidos en las que ni siquiera ellos se podían escuchar por el bullicio de la gente, los Beatles decidieron alejarse de los escenarios, los comentarios de los medios no se hicieron esperar, se preguntaban por la banda si se les acabarían las ideas si estaban destruidos, de alli y con la inspiración de Paul al escuchar el Pet sounds de los Beach Boys, según McCartney una obra maestra del rock, nacio la idea de hacer el primer álbum conceptual en la historia de la música, en donde todas las canciones están unidas como una sola pieza.

Pero no solo el concepto musical fue innovador, para el diseño de la portada por primera ves se contarto a un artista el elegido fue el artista conceptual Peter Blake, una fotografía de los cuatro Beatles vestidos como sargentos delante de un collage de rostros célebres, entre los que se cuentan Marilyn Monroe, Marlon Brando, Bob Dylan, Cassius Clay, D.H. Lawrence y hasta Shirley Temple, en un principioaparecian Karl Marx, Gandhi, Hitler y Jesucristo, pero se cambió ya que poco antes Lennon dijo la frase de "más populares que Cristo" y era mejor no ofender a hindúes, judíos y cristianos.
Además, fue el primer disco que se vendió con las letras de las canciones impresas. Aunque se quiso evitar esto, poco se pudo hacer, ya que las letras eran propiedad intelectual de los "fab four".
El álbum causó sensación en su época y sigue causándola, manteniendo la emoción y frescura. Es un disco difícil de superar y que ha influido en generaciones de músicos con diferentes propuestas y estilos. En septiembre de 2003, este disco fue elegido por la revista Rolling Stone como el mejor álbum de todos los tiempos.

Por ultimo una fusión perfecta, el Circo del Sol desarrolla una función entera rindiendo un tributo a la banda, pero para que las canciones fueran adecuadas para las presentaciones de malabaristas, trapecistas, payasos, bailarines y todo tipo de artistas pertenecientes al Circo era necesario hacer pequeños arreglos a las canciones seleccionadas para el espectáculo, de esto se encargaron los productores George Martin y Giles Martin, dando como resultado en mi opinión una sinfonía de ritmos y transiciones excelente, se presentan todas las canciones unidas por alguna melodía, en ocasiones, fragmentos de otras canciones.

Pero si en el aspecto musical el disco cumplía y sobrepasaba todas las expectativas, la parte grafica, no solo me refiero a la portada, de alguna forma opaca la producción musical, la presentacion del disco maneja un alto nivel de trabajo grafico, sobre un fondo amarillo se presenta una diagramacion compuesta por circulos, lineas y efectos de luz que se asemejan a la majestuosidad del espectáculo, llenando eso fondo de fluides y dinamismo, sobre este la palabra LOVE adornada con formas organicas dandole vida propia y terminando con las cuatro siluetas de los Beatles saltando, haciendo malavares como se les viera alguna ves en la película A Hard Day's Nigth cuando el tema Can't Buy Me Love sonaba, una diminuta muestra de lo que es el show en vivo, algo alucinante.

Pero no solo la portada impacta con su trabajo grafico, toda la produccion del disco maneja un alto nivel de ilustración…

Esta es una fotografía incluida en el librillo del disco, se trata del último concierto de la banda en Rooftop Liverpool 1970, totalmente modificada digitalmente dándole un aspecto mas urbano y moderno sin perder en ningún momento la nostalgia que genera para los admiradores esta imagen.




Esta imagen también incluida en el disco, muestra la imagen de Ringo, junto con una fotografía del show en vivo lleno de magia y color, en donde podemos apreciar el tamaño de la producción artística, del circo. Se puede ver en varias ocasiones la batería que aparece en la portada del Sgt. Peppers, donada por los dos miembros vivos de la agrupación.

Esto es solo una pequeña muestra de todas las ilustraciones que trae el disco, cada una de ellas capaz de revivir a John y George, cada una tiene el poder de revivir a los Beatles, sentir nostalgia por la rápida disolución de la banda que en tan solo 7 años de carrera artística publico 13 álbumes, mas de 200 canciones y que hoy en día supera el numero de 1000 millones de discos vendidos.

Para BacaB

Por E.D.I. Renzo David Sánchez Ramos

El cielo de Avianca

Obtener el reconocimiento de todo un país, o tal vez de un continente, es un proceso algunas veces lento, depende de los servicios que se ofrezcan o de las novedades que se tengan, es un trabajo constante y arduo, de esfuerzo y continuidad, mas aun lograr consolidar una empresa económicamente estable y redituable requiere además de trabajo y esfuerzo, competitividad y saturación del mercado consiguiendo así publicidad.

El prestigio y tradición es algo que logro conseguir la sociedad colombo-alemana SCADTA, la primer aerolínea del continente y la segunda en el mundo, actualmente llamada Avianca; con un logotipo sencillo una fuente de letras rojas con el nombre de la empresa sobre un fondo blanco.

Esta empresa a diferencia de muchas presta un servicio, no produce productos, yo considero que el éxito que hace a esta compañía lo que es, es el surgimiento de la misma, creada en al año 1919 se presenta como la primer aerolínea en el país consiguiendo, así el contrato de llevar el correo aéreo de toda la nación. Logrando quedar en la memoria colectiva de todo un país.

Avianca tenia un servicio totalmente nuevo e inverosímil para la mentalidad de esa Colombia de los años 20; que podía pensar un campesino de la sabana bogotana al ver un gigante de acero pasar por encima de su sombrero, y como el no podía soñar con montar algún día en alguno de estos gigantes, Avianca llego con el cielo en sus manos poniéndolo al alcance de cada uno de nosotros.

A poco tiempo de cumplir cien años Avianca se consolida como una de las mas importantes aerolíneas del continente y la principal en Colombia.


Para Bacab
Por E. D. I. Renzo David Sánchez Ramos

Las Delicias del Bosco

La pintura del madroño, El jardín de las delicias
Autor: El Bosco
Fecha:1503-04
Museo: Museo del Prado
Características: 220 x 195 cm. O
Material: Oleo sobre tabla
Estilo: Pintura Flamenca

El Bosco es el apelativo español para Jeroen van Aeken, pintor holandés de finales de la edad media, 1450 -1516, este genio de la pintura flamenca nació en una tradición artística, su padre heredo el taller a su hermano mayor Goosen, quien adquirió el derecho a utilizar el apellido de la familia en sus obras, debido a esto Jeroen tuvo que cambiar su nombre para diferenciarse de su hermano, utilizo la versión en latín de su nombre de pila Hieronimus y el de su ciudad S'Hertogenbosch simplificado a Boch, El bosco.

Un artista enigmático lleno de símbolos y significados, para mi es de resaltar el anacronismo que se puede inferir al observar algunas de sus obras, teniendo en cuenta que se trata de un artista medieval, época equivocadamente denominada oscura, maneja algunos aspectos de la perspectiva desarrollada en el renacimiento, el detalle y la fuerza de sus obras llenas de abundante color generan en el espectador asombro y curiosidad.

Se desarrollo en un ambienté estrictamente religioso, esto obviamente influencio su obra, el tema espiritual siempre le llamo la atención, era un critico exagerado de la condición humana, del pecado siempre existente, y la facilidad de caer ante la tentación, por eso sus cuadros siempre están llenos de ironía, burla y sarcasmo, algunos críticos consideran su obra un principio muy adelantado del surrealismo, pero a mi juicio es una afirmación bastante atrevida ya que nadie sabe porque el pintaba de esta manera, existen algunas teorías que tratan de explicar el porque de esa exquisita locura, desde alucinaciones por algún tipo de alucinógeno hasta creer que era miembro de alguna secta oculta.

El jardín de las delicias es la mas conocida de sus obras, una pintura extremadamente detallista y con una composición exquisita, las formas y la fuerza del color invitan al espectador a hacer un recorrido minucioso por todo el cuadro, iniciando por la parte superior donde se encuentran 5 elementos semejantes a algún tipo de edificación totalmente salidas de la realidad, con cualidades formales muy del Art noveau, una exaltación a la naturaleza; siguiendo por el cuadro nos encontramos con una saturación del ser humano desnudo ante sus actos, una diminuta criatura, rodeada de animales irreales, plantas antropomorfas, objetos imposibles; sumido ante los mas extravagantes delirios de la sensualidad, amante del pecado precipitándose al infierno cuadro que se encuentra a la derecha.

Es un artista fascinante que genera cualquier tipo de sensaciones y de discusiones, sobre su posición hacia el ser humano, principal cliente nuestro, un ser totalmente egoísta, que solo busca saciar su hambre de placer y caprichos infundados.


Para BacaB
Por E. D. I. Renzo David Sánchez Ramos

Edouart Manet: luz y sombra

“La concisión en el arte es una necesidad y una elegancia… En una figura hay que buscar la gran luz y la gran sombra; el resto vendrá naturalmente.” Asi comentó alguna vez este hombre nacido en Paris hacia 1832 y precursor del impresionismo, para quien la belleza de un cuadro dependía de la naturalidad de este. Y precisamente buscando retratar las cosas cotidianas y existentes se encontró con la gran importancia del manejo de la luz y por consiguiente de la sombra.

Observando un cuadro como Olympia, encontramos que la grandeza de la obra se remite a la naturalidad de las expresiones y las posturas de las modelos. Este efecto de naturalidad se da gracias al manejo magistral de las zonas claras y oscuras del cuadro. En los cuadros de la primera etapa de su vida como pintor, encontramos las bases de la fotografía moderna artística y de producto, en la que saber manejar los contrastes es primordial para obtener una buena toma.

¿Qué hace el manejo de la luz y la sombra en los cuadros? Primero, dan una sensación de volumen, de tridimensionalidad gracias a que cada cuerpo genera un tipo especial de sombra; en segundo lugar, permite resaltar y ocultar zonas dentro de la imagen, dando un orden y definiendo prioridades dentro de la escena; y en ultimo lugar, le da un toque de drama y melancolía que no se puede generar mediante otro medio. Por estas tres razones, debemos tener en cuenta el factor luz y sombra dentro de nuestros proximos diseños, para darle un plus, o para explotar el máximo del potencial de cada cuerpo, forma y detalle; para rescatar las zonas claras y oscuras y no dejar esos detalles al azar sino, por que no, hacer de este uno de los principales problemas de nuestros diseños.

Para BACAB
Por : Omar Angel
E.D.I Universidad de los Andes
Norte

Polo Montañez - Guajiro Natural

Polo Montañez
Guajiro Natural
Lusafrica
2000

La portada de este disco me transporta inmediatamente al campo, aunque Polo sea cubano, el viaje es a la vida campesina de cualquier país en lo personal me recuerda lo que he vivido, inevitablemente me recuerda mi Colombia, La sonrisa de este cantautor se transforma en mensaje de alegría para mi que viene desde lo profundo de las montañas y los caminos empedrados.
Es tan impactante lo natural y cotidiano de la fotografía, es casi el recuerdo de aquel paseo con ese tío campesino tan querido, que detrás de esas manos curtidas y grandes, guarda una filosofía de vida, basada en una inagotable alegría , grandes valores y sobre todo trabajo honesto en especial con la naturaleza, a medida que escribo escucho a Polo, lo siento necesario, me siento incapaz de escribir sin sentir sensación alguna, para mi es muy importante las sensaciones que genera la música, en este caso la música autóctona, con esas tonadas tan cubanas y guajiras

Intentare ser un poco más descriptivo, hablare de los elementos relevantes que componen esta imagen, en este caso fotografía. En primer lugar en la portada se distinguen cuatro componentes importantes, el fondo adornado por árboles y grandes montañas, el camino que se curva al final cuando se pierde de vista, el primer plano de la figura de Polo Montañez y las letras que rezan “Polo Montañez” en la parte superior y justo debajo de estas la frase “Guajiro Natural”, acerca del fondo esta adornado por dos tonos verdes, uno mas oscuro para las montañas y uno mas claro y vivo para los árboles, estas montañas son la evidencia de los grandes recorridos que deben hacer los guajiros cubanos, al igual que los campesinos colombianos para llegar a una carretera principal, un centro de salud o simplemente una vereda vecina, ese verde es la clave para entender la relación tan estrecha y leal que tiene el campesino y la naturaleza.

El camino presente en la imagen lo interpreto como la historia que este artista empieza a escribir con su música, tal vez por esto un poco de ese camino esta cubierto por la figura de Polo Montañez, ya que este autor había cantado desde los siete años pero solo hasta el año 2000 empieza a figurar en reconocidas emisoras radiales, creo que esta cubierto para decirnos que este artista lleva un largo camino como cantautor en sus montañas, pero solo hasta ahora se muestra hacia nosotros como alegre caminante hacia el reconocimiento.
Este camino que esta adornado a lado y lado con un verde claro con toques de amarillos ocres debido al pasto seco por el sol, las piedras sobre el suelo dejan ver lo inmaculado del campo, lo ajeno que es de los grandes avances tecnológicos que arrasan en las grandes ciudades.

El tercer elemento, la figura de Polo Montañez, con un sombrero llevado de manera descomplicada, una sonrisa tranquilizadora, una camisa blanca con las mangas recogidas hasta la mitad del brazo, con un paso lento debido a que probablemente en este momento aunque pase con sus mulas diariamente por este sitio, pero sin embargo día a día se redescubre la vida, tal vez en ese preciso instante algo que se presenta en frente de él, fuera de la vista del observador, le causa una emotiva gracia que hace dibujar sobre su rostro una sonrisa, el contraste que se genera entre el trigueño de sus manos y el blanco del camino realza el poder de sus manos ya que además de cantar toca la guitarra.

Por ultimo las palabras en la parte superior de la portada, en primer lugar aparece “Polo Montañez” en una caligrafía de tamaño medio, transparente muy probablemente para que esta frase no le reste importancia al hermoso fondo que se atisba al fondo, y en segundo lugar debajo y a la derecha de la anterior leyenda, “Guajiro natural” en fuente de color blanco y mucho menor en tamaño que la anterior, debido a que en las portadas es mas importante el nombre del artista que el del álbum, ya que el artista perdura mientras que las producciones poco a poco se van quedando en el tiempo.
Es tan impactante para mi esta fotografía sobre todo la disposición de Polo para esta imagen, debido a que me hace sentir que este gran artista se fue antes de tiempo, se fue sin enseñarnos un poco mas de sus expresivas letras y alegre música, Parece un poco exagerado pero escribir acerca de este hombre acompañado por su música realmente me produce una sensación de nostalgia casi hasta el punto de llorar, creo que este sentimiento volverá a mi cada vez que escuche a Polo Montañez decirle directamente a mi corazón “yo mantengo aquel refrán que en Cuba se usa bastante no van lejos los de a’lante si los de atrás se van, y mientras me gano el pan con el sudor de mi frente un día seguramente me escucharan, me entenderán”.



Para BacaB
Por David Solórzano Montoya
Sur-Occidente BacaB