“Permanecer toda la vida brindando calidad de vida”
José Carulla Vidal

Comienza el siglo XX y pronto se divisan las llegadas de los nuevos colonos europeos y asiáticos a tierras latinoamericanas, digo nuevos, puesto que en la época que comienza, las migraciones de miles de italianos, alemanes, japoneses, turcos y españoles se diferenciaban bastante con los arribos que siglos antes hacían estos personajes en son de otros intereses. Es así como un español, Don José Carulla Vidal, emprende en nuestro país, asimismo como sus contemporáneos de origen germano, la creación de un concepto de empresa que le llevaría a la radicación férrea de su negocio hasta el presente.

“El escudo catalán”, es fundando en una de las recientes bodegas del sector de San Victorino de principios de siglo, donde Don José Carulla importa y ofrece a sus clientes productos alimenticios y bienes de consumo de alta calidad para satisfacer la demanda elitista de las refinadas familias bogotanas. El local, al cual su propietario había colocado el nombre de su patria en honor a ella, pronto habría de ser tan frecuentado y asediado por los clientes nuevos y antiguos, atraídos por la novedad y servicio al cliente, que irremediablemente tuvo que abrir una sucursal.
De esta manera la cadena de supermercados Carulla, como llego a llamarse años mas tarde, se consolido como la pionera en la concepción de establecimientos comerciales de este tipo, que a través de cien años de avances tecnológicos e innovaciones a mantenido su principio esencial: “Permanecer toda la vida brindando calidad de vida”, tal como lo diría José Carulla Vidal.

A partir de su concepto y filosofía, Carulla incursiono en la implantación de nuevos servicios y nuevas maneras de concebir la atención a la gente, pasando de un público netamente acaudalado al de un estilo más popular como lo es actualmente. Carulla llego a ser uno de los centros de comercio con mas acogida en el país, ya que se expandió territorialmente al occidente y al norte de Colombia, entrando fuertemente en varios sectores sociales; es así como, a manera de resultado y confluencia, vemos a finales de los 90’s la adquisición de mercados como Merquefácil y Surtimax, los cuales compenetraban su atención en un publico mas local, a la vez impulsado por la avalancha que generaban las alianzas de mercados como Éxito y la llegada al país de hipermercados como Makro y Carrefour.

A parte de poseer su estrategia para mantenerse a flote contra la competencia, Carulla implanto bajo su cobijo la producción de nuevos productos de buena calidad y económicamente asequibles al publico de los diferentes puntos de Bogota y del país, usando también sistemas de retribución y cresito a los usuarios por su fidelidad (→ Tarjeta Súper Cliente Carulla). Es así como la cadena genera no solo el servicio de comercializar productos de otras entidades sino también el de auto sostenerse por medio de productos hechos en su casa. Gracias a la inversión del fondo estadounidense Newbridge Andean Partners, Carulla logra este acontecimiento, que junto con la compra del 60% de las acciones de Vivero unos años antes desembocan en la nueva imagen corporativa y organizacional de la compañía. Desde sus inicios Carulla había sido manejada por los sucesores de José Carulla, que ya terminándose el siglo solo eran accionistas minoristas del 25% de la empresa.

Ahora, retomando la imagen de la empresa, presentan con miras a su centenario (2005) su cara al mercado con una solución innovadora no muy abstracta sino más figurativa, sin la necesidad del uso de elementos absolutamente textuales formalmente hablando. Logran dar con la oficina mas adecuada para la obtención de un logotipo que no se aleja demasiado en esencia al original (→ este se mantuvo a lo largo de varias décadas), además de no dejar de lado la estenografía completa de cada uno de los establecimientos, dejando su tradicional y característico punto de comidas, que puede variar conforme al sitio al cual haga parte, y como matiz base el color verde. La adaptación de los locales de antaño y el empalme con los nuevos estilos arquitectónicos de los más recientes se entrecruzan formando una vista unísona de la cadena entera.

Resalto entonces de la compañía actualmente llamada Carulla Vivero S.A. los siguientes aspectos:

· Su manutención de la imagen corporativa adaptada a los nuevos designios de las épocas modernas.
· La obtención de productos elaborados por Plantas, desarrolladas por la misma empresa, para entrar a competir en un mercado más popular y accesible.
· La inquietud por el cuidado del Medio Ambiente y su estabilidad con los procesos empleados por la marca en la elaboración de productos. Anoto: Carulla es una fabricante de productos cárnicos, de panadería, de bebidas y de una de las comidas mas típicas colombianas: el tamal. La empresa esta a la vanguardia en la preservación y cuidado higiénico de sus productos en el país, obteniendo la certificación HAXXP (determinación de puntos críticos de control de alimento) única en Latinoamérica, que la posiciona como una de las mejores en el continente.
· La atención optima y sensible* al usuario; el servicio ofrecido en cada una de las estaciones de productos, en cada local y la dada por cada empleado.

Carulla ha logrado impactar en las familias colombianas por su manera agradable y sencilla de llegar a las personas. Logro pasar de ser un lugar de venta de productos extranjeros y de alta calidad a uno donde, además de consumir alimentos y conseguir víveres para el hogar, se puede “pasar un rato”, entablar una conversación o comer un bocadillo pasajero. Si bien es cierto que el ambiente de pulcritud un poco terrena, por los colores aclimatados a tonos sinoples de su característica imagen, el ambiente generado en sus locales por la disposición, servicios y por sobre todo atención de sus empleados a los clientes han hecho, sin duda, el apego de las personas a esta marca, a este ente comercial de un modo capaz de generar recordación y confiabilidad en lo que allí se ofrece, sin dejar de lado ese leve hilo que mantiene con la alcurnia bogotana, y de las demás ciudades en la que se encuentra.

La fuerza del recuerdo que se pueda generar en el público, en la infinidad de públicos existentes en el mundo, es la capacidad de relacionar y dar cabida a eventos que marquen el pasado y a la larga el futuro de las personas. Cuando se da (por el motivo que sea) una idea, es importante ella, por el valor que se le de por el creador o los asimiladores de la misma, no por los objetos, no por los tangibles que medien la materialización y difusión de esta. Cuando un establecimiento, una empresa, una marcan logran este impacto es por que parte de su idea fue tomada literalmente por los que la vieron y porque además de ello la interpretación genero un nuevo enfoque, bueno o malo, agradable o desagradable que tatuó ese logo, ese aviso, esa impronta en la mente de quien lo vivió.

•FINIS•


* Al decir “sensible” hago referencia a la atención arraigada en la atención y servicio de calidad a los clientes; a la preocupación constante por el cliente y a la basta importancia que se le da, para asegurar así la confianza en lo que se ofrece.
Fuente:

http://www.carullavivero.com.co/

Para BacaB:

Julán David Hernández Corredor

Nor Oriente BacaB

e.d.i. UNAL

El sonido de la Imágen

El 19 de abril de 1999 fue lanzado el álbum Bury the hatchet, uno de los más notables trabajos discográficos de la banda irlandesa The Cranberries; la carátula del mismo me daría palabras suficientes para la construcción de un vasto texto y no sólo en un área: la música, lo no real, acerca de pensamientos puramente introspectivos, todo un debate filosófico de lo que llega a transpirar por medio de su composición, y lo mejor sería que aún cuando hablo desde distintos enfoques estaría hablando sobre el mismo tema, así, comenzaré por una breve descripción de lo representativo en cada una de las imágenes, luego haré una transición de la imagen al nombre del álbum y por consiguiente al contenido musical del grupo, y consideraría inconcluso todo análisis sí no llegara a mencionar al creador: Storm Thorgerson.

Es muy difícil para mi separar los elementos compositivos de la imagen, en algún momento aunque sólo estén diferenciados dos planos principales, se mezclan de tal forma que ambos son totalmente dependientes el uno del otro, el escenario es al parecer un desierto, aparentemente perpetuo, donde es bello diferenciar el horizonte, aquella línea que separa al cielo de la tierra; en su inmensidad y para dar un balance sigiloso en la parte derecha unas montañas: el infinito siempre propondrá ser algo en su vacío absoluto, la idea del no fin me asusta, aquel fondo no podría hacer nacer nada más fuerte que la sensación de que no se llegará a algún final, sin embargo, aquel degradé de azules hace que se encuentre una extraña calma, una dicotomía constante entre el temor y la pasividad. En el plano principal un hombre vigilado por la constante de un ojo, el cual representa las miradas incesantes, los prejuicios, las críticas, mirada que al parecer no necesita parpadear, logra que el hombre se sienta infeliz, perseguido, encerrado en un mundo sin fin, es de señalar como a pesar que se encuentra en un espacio perenne no logra tener escapatoria. No obstante en la contraportada del disco el individuo parece haberse cansado del constante juicio de la mirada y toma otra actitud, en el mismo lugar sin tener que huir, se pone en pie y toma una actitud mucho menos sumisa, y ante esto el ojo sólo se queda sorprendido más no desvía su mirada; el título Bury the hatchet es una expresión que quiere decir algo como hagamos la paz, y la canción correspondiente a el título de álbum es su sencillo Animal instint, hablando acerca de eso que todos tenemos dentro, el instinto animal.

Thorgerson trabaja de forma admirable, según lo que leí, primero tiene que sentir la música, después de haberla entendido hace una traducción a su lenguaje, las artes gráficas, Thorgerson es un fotógrafo estadounidense, reconocido por muchos de sus trabajos, entre los más nombrados están las portadas de varios álbumes de Pink Floyd, incluso podría hacer la relación en un trabajo conjunto como éste con el trabajo de un diseñador industrial, todo es representable dentro de todas las áreas, así, un compositor podrá plasmar toda una ópera después de ver un cuadro de arte, o un artista representar las notas dentro de su escultura, lo complicado es llegar a sentir tanto y hacer una asociación apropiada acerca de qué nota será azul, o qué forma tendrá el vacío, y el mejor ejemplo que tengo a la mano, del cual ya saben mis compañeros de clase, sería el célebre Wassily Kandinsky. Me parece prudente concluir hablando de la importancia del mensaje, y de la congruencia de un trabajo que es puramente gráfico con uno que es musical, para mi lo puramente formal en éste caso no sería la prioridad, sino que comunique de buena forma el contenido del disco, sin embargo me parece una portada atractiva que logra ambas cosas, por medio de la fotografía, Thorgerson logra una composición surrealista y da a entender el contenido del álbum Bury the hatchet.

Para BacaB
Por Oriente Santiago Valles Kurmen E.D.I.

El jardin del pulpo

La música desde hace algunos años ha formado parte esencial de mi vida, acompañándome en momentos en que el silencio era la peor compañía, recordando la musía con que crecí la que escuchaba mama o papa. Creció en mi una admiración bastante grande por una banda en especial, un grupo de Rock/Pop ingles.

En esta oportunidad quisiera hacer un pequeño recorrido iconográfico por algunas de las mas importantes imágenes del cuarteto de Liverpool The Beatles, haciendo énfasis en dos de los álbumes con un diseño de portada importante el primero es el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), el segundo es el ultimo álbum oficial sacado por la disquera Apple en colaboración con Cirque du Soleil, el Love (2006).

Es difícil hacer una selección de las más importantes portadas de esta banda para mí ya que por el aprecio que le tengo a todos sus álbumes no me dejarían ser objetivo, tratare de serlo, empezare con el primer álbum de estudio el Please Please me grabado en el año de 1963, como la mayoría de las portadas de la banda esta es una fotografía, un contrapicado de los cuatro integrantes, tomada seguramente desde la planta baja de un edificio, el enfoque de la fotografía permite ver en un primer plano a Ringo, Paul, George, y John, asomados sobre una baranda, sonriendo hacia el fotógrafo, demostrando toda la irreverencia que tenia la banda en sus inicios, sin ningún tipo de fama ni fortuna eran una banda mas que se lanzaba al por entonces saturado mercado del rock, en los planos de atrás se pueden ver los otros niveles del edificio hasta el ultimo nivel, una apología al transcurrir del tiempo y el devenir del éxito, “ un camino largo y sinuoso…”, encontramos también el nombre de la banda en letras amarillas, el titulo del álbum que al mismo tiempo es un track del disco en letras rojas, y en la parte inferior una especie de cuña publicitaria en la que se nombra el primer sencillo sacado por la banda love me do en letras azules, los tres colores primarios que dan muestra de la simplicidad que se manejo en este disco, en la parte superior podemos encontrar el sello de la disquera Parlophone una rama de la EMI no tan famosa ni apreciada, y por ultimo el tipo de sonido del disco Mono.

Después de este álbum siguió el With The Beatles del año 1963 con exitos como All my loving y Till There was You, la portada de este disco es demasiado sencilla como para comentar mas de dos o tres cosas, al contraio el A Hard Day's Nigth de 1964, que llega al mercado con una película del mismo nombre, el grupo hizo cuatro películas A Hard Day’s Nigth, Help, Magical Mystery Tour y Yellow Submarine, encontramos entonces de nuevo fotografias de los integrantes de la banda, de una forma secuencial como el rollo de una película, cada uno de los integrantes dispone de 5 tomas para hacer las muecas o los gestos que desee, luego dispuestas en una matriz se colocan en filas mostrando a John, George, Paul y Ringo respectivamente, sobre un fonda azul y el nombre da la banda y el álbum en la parte superior nuevamente aparece el sello de la disquera.

Help! Del año 1965, al igual que el anterior también maneja una secuencia en su portada, sobre un fondo blanco profundo se disponen las cuatro figuras de los Beatles, fotografía difícil de lograr en esta época en la que no se contaba con muchas avances en cuanto a los retoques digitales, los integrantes adquieren diferentes posiciones logrando dar un poco de dinamismo en la fotografía, el grupo se caracterizo por imágenes como esta en donde los cuatro son protagonistas he intentan con irreverentes gestos o posiciones dar un toque de humor a todo lo que hacían, en esta ocasión parecen estar haciendo algún tipo de seña, me hacen recordar las personas que en las pistas de aterrizaje guían los aviones para aterrizar, están vestidos de formas parecidas, una constante en los inicios de la banda, aunque en esta ocasión Paul viste otro tipo de abrigo que lo hace distinguirse un poco de los demás, presente nuevamente están el nombre de la banda y el álbum.

Después de Help! siguieron el Robber Soul de 1965, el Revolver de 1966, el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de 1967, el Magical Mystery Tour de 1967 y en el 68 aparece el primer álbum de recopilación, un disco doble titulado The Beatles mas conocido por todos como el White Album, un cambio radical, que rompe con todas las fotografías convencionales, se puede ver en la portada de este disco, es una exquisita simplicidad a la que no le falta ni le sobra contenido, un sencillo fondo blanco en el que apenas se puede distinguir el titulo homónimo de la banda, un toque sutil delicado y sofisticado que le da mucha mas distinción a la banda.

Quise hablar sobre esta portada porque en mi la fotografía inspira respeto y una profunda admiración, se trata del Live at the BBC del año 1994, un concierto dado por los Beatles para la reconocida cadena británica, en el momento en que vi la imagen causo un gran impacto en mi, es una fotografía en sepia del cuarteto caminando por la calles de Londres, cada uno con un gabán negro y las manos entre los bolsillos, descomplicados, caminando uno junto al otro en un perfecto orden, pareciera que la demás gente no se percatara de su presencia, no se si sea el tono que da el sepia a la fotografía pero existe un aire de antaño, de ese tiempo pasado que siempre fue mejor, y en la parte superior resaltando en letras blancas el nombre de la banda con la fuente original grabada por primera ves en la batería de Ringo y que con el tiempo se convirtió en el logo de la agrupación, terminando con el titulo del álbum en letra cursiva casi como una firma como un autógrafo.



Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band… cansados de sus largas giras por los Estados Unidos en las que ni siquiera ellos se podían escuchar por el bullicio de la gente, los Beatles decidieron alejarse de los escenarios, los comentarios de los medios no se hicieron esperar, se preguntaban por la banda si se les acabarían las ideas si estaban destruidos, de alli y con la inspiración de Paul al escuchar el Pet sounds de los Beach Boys, según McCartney una obra maestra del rock, nacio la idea de hacer el primer álbum conceptual en la historia de la música, en donde todas las canciones están unidas como una sola pieza.

Pero no solo el concepto musical fue innovador, para el diseño de la portada por primera ves se contarto a un artista el elegido fue el artista conceptual Peter Blake, una fotografía de los cuatro Beatles vestidos como sargentos delante de un collage de rostros célebres, entre los que se cuentan Marilyn Monroe, Marlon Brando, Bob Dylan, Cassius Clay, D.H. Lawrence y hasta Shirley Temple, en un principioaparecian Karl Marx, Gandhi, Hitler y Jesucristo, pero se cambió ya que poco antes Lennon dijo la frase de "más populares que Cristo" y era mejor no ofender a hindúes, judíos y cristianos.
Además, fue el primer disco que se vendió con las letras de las canciones impresas. Aunque se quiso evitar esto, poco se pudo hacer, ya que las letras eran propiedad intelectual de los "fab four".
El álbum causó sensación en su época y sigue causándola, manteniendo la emoción y frescura. Es un disco difícil de superar y que ha influido en generaciones de músicos con diferentes propuestas y estilos. En septiembre de 2003, este disco fue elegido por la revista Rolling Stone como el mejor álbum de todos los tiempos.

Por ultimo una fusión perfecta, el Circo del Sol desarrolla una función entera rindiendo un tributo a la banda, pero para que las canciones fueran adecuadas para las presentaciones de malabaristas, trapecistas, payasos, bailarines y todo tipo de artistas pertenecientes al Circo era necesario hacer pequeños arreglos a las canciones seleccionadas para el espectáculo, de esto se encargaron los productores George Martin y Giles Martin, dando como resultado en mi opinión una sinfonía de ritmos y transiciones excelente, se presentan todas las canciones unidas por alguna melodía, en ocasiones, fragmentos de otras canciones.

Pero si en el aspecto musical el disco cumplía y sobrepasaba todas las expectativas, la parte grafica, no solo me refiero a la portada, de alguna forma opaca la producción musical, la presentacion del disco maneja un alto nivel de trabajo grafico, sobre un fondo amarillo se presenta una diagramacion compuesta por circulos, lineas y efectos de luz que se asemejan a la majestuosidad del espectáculo, llenando eso fondo de fluides y dinamismo, sobre este la palabra LOVE adornada con formas organicas dandole vida propia y terminando con las cuatro siluetas de los Beatles saltando, haciendo malavares como se les viera alguna ves en la película A Hard Day's Nigth cuando el tema Can't Buy Me Love sonaba, una diminuta muestra de lo que es el show en vivo, algo alucinante.

Pero no solo la portada impacta con su trabajo grafico, toda la produccion del disco maneja un alto nivel de ilustración…

Esta es una fotografía incluida en el librillo del disco, se trata del último concierto de la banda en Rooftop Liverpool 1970, totalmente modificada digitalmente dándole un aspecto mas urbano y moderno sin perder en ningún momento la nostalgia que genera para los admiradores esta imagen.




Esta imagen también incluida en el disco, muestra la imagen de Ringo, junto con una fotografía del show en vivo lleno de magia y color, en donde podemos apreciar el tamaño de la producción artística, del circo. Se puede ver en varias ocasiones la batería que aparece en la portada del Sgt. Peppers, donada por los dos miembros vivos de la agrupación.

Esto es solo una pequeña muestra de todas las ilustraciones que trae el disco, cada una de ellas capaz de revivir a John y George, cada una tiene el poder de revivir a los Beatles, sentir nostalgia por la rápida disolución de la banda que en tan solo 7 años de carrera artística publico 13 álbumes, mas de 200 canciones y que hoy en día supera el numero de 1000 millones de discos vendidos.

Para BacaB

Por E.D.I. Renzo David Sánchez Ramos

El cielo de Avianca

Obtener el reconocimiento de todo un país, o tal vez de un continente, es un proceso algunas veces lento, depende de los servicios que se ofrezcan o de las novedades que se tengan, es un trabajo constante y arduo, de esfuerzo y continuidad, mas aun lograr consolidar una empresa económicamente estable y redituable requiere además de trabajo y esfuerzo, competitividad y saturación del mercado consiguiendo así publicidad.

El prestigio y tradición es algo que logro conseguir la sociedad colombo-alemana SCADTA, la primer aerolínea del continente y la segunda en el mundo, actualmente llamada Avianca; con un logotipo sencillo una fuente de letras rojas con el nombre de la empresa sobre un fondo blanco.

Esta empresa a diferencia de muchas presta un servicio, no produce productos, yo considero que el éxito que hace a esta compañía lo que es, es el surgimiento de la misma, creada en al año 1919 se presenta como la primer aerolínea en el país consiguiendo, así el contrato de llevar el correo aéreo de toda la nación. Logrando quedar en la memoria colectiva de todo un país.

Avianca tenia un servicio totalmente nuevo e inverosímil para la mentalidad de esa Colombia de los años 20; que podía pensar un campesino de la sabana bogotana al ver un gigante de acero pasar por encima de su sombrero, y como el no podía soñar con montar algún día en alguno de estos gigantes, Avianca llego con el cielo en sus manos poniéndolo al alcance de cada uno de nosotros.

A poco tiempo de cumplir cien años Avianca se consolida como una de las mas importantes aerolíneas del continente y la principal en Colombia.


Para Bacab
Por E. D. I. Renzo David Sánchez Ramos

Las Delicias del Bosco

La pintura del madroño, El jardín de las delicias
Autor: El Bosco
Fecha:1503-04
Museo: Museo del Prado
Características: 220 x 195 cm. O
Material: Oleo sobre tabla
Estilo: Pintura Flamenca

El Bosco es el apelativo español para Jeroen van Aeken, pintor holandés de finales de la edad media, 1450 -1516, este genio de la pintura flamenca nació en una tradición artística, su padre heredo el taller a su hermano mayor Goosen, quien adquirió el derecho a utilizar el apellido de la familia en sus obras, debido a esto Jeroen tuvo que cambiar su nombre para diferenciarse de su hermano, utilizo la versión en latín de su nombre de pila Hieronimus y el de su ciudad S'Hertogenbosch simplificado a Boch, El bosco.

Un artista enigmático lleno de símbolos y significados, para mi es de resaltar el anacronismo que se puede inferir al observar algunas de sus obras, teniendo en cuenta que se trata de un artista medieval, época equivocadamente denominada oscura, maneja algunos aspectos de la perspectiva desarrollada en el renacimiento, el detalle y la fuerza de sus obras llenas de abundante color generan en el espectador asombro y curiosidad.

Se desarrollo en un ambienté estrictamente religioso, esto obviamente influencio su obra, el tema espiritual siempre le llamo la atención, era un critico exagerado de la condición humana, del pecado siempre existente, y la facilidad de caer ante la tentación, por eso sus cuadros siempre están llenos de ironía, burla y sarcasmo, algunos críticos consideran su obra un principio muy adelantado del surrealismo, pero a mi juicio es una afirmación bastante atrevida ya que nadie sabe porque el pintaba de esta manera, existen algunas teorías que tratan de explicar el porque de esa exquisita locura, desde alucinaciones por algún tipo de alucinógeno hasta creer que era miembro de alguna secta oculta.

El jardín de las delicias es la mas conocida de sus obras, una pintura extremadamente detallista y con una composición exquisita, las formas y la fuerza del color invitan al espectador a hacer un recorrido minucioso por todo el cuadro, iniciando por la parte superior donde se encuentran 5 elementos semejantes a algún tipo de edificación totalmente salidas de la realidad, con cualidades formales muy del Art noveau, una exaltación a la naturaleza; siguiendo por el cuadro nos encontramos con una saturación del ser humano desnudo ante sus actos, una diminuta criatura, rodeada de animales irreales, plantas antropomorfas, objetos imposibles; sumido ante los mas extravagantes delirios de la sensualidad, amante del pecado precipitándose al infierno cuadro que se encuentra a la derecha.

Es un artista fascinante que genera cualquier tipo de sensaciones y de discusiones, sobre su posición hacia el ser humano, principal cliente nuestro, un ser totalmente egoísta, que solo busca saciar su hambre de placer y caprichos infundados.


Para BacaB
Por E. D. I. Renzo David Sánchez Ramos

Edouart Manet: luz y sombra

“La concisión en el arte es una necesidad y una elegancia… En una figura hay que buscar la gran luz y la gran sombra; el resto vendrá naturalmente.” Asi comentó alguna vez este hombre nacido en Paris hacia 1832 y precursor del impresionismo, para quien la belleza de un cuadro dependía de la naturalidad de este. Y precisamente buscando retratar las cosas cotidianas y existentes se encontró con la gran importancia del manejo de la luz y por consiguiente de la sombra.

Observando un cuadro como Olympia, encontramos que la grandeza de la obra se remite a la naturalidad de las expresiones y las posturas de las modelos. Este efecto de naturalidad se da gracias al manejo magistral de las zonas claras y oscuras del cuadro. En los cuadros de la primera etapa de su vida como pintor, encontramos las bases de la fotografía moderna artística y de producto, en la que saber manejar los contrastes es primordial para obtener una buena toma.

¿Qué hace el manejo de la luz y la sombra en los cuadros? Primero, dan una sensación de volumen, de tridimensionalidad gracias a que cada cuerpo genera un tipo especial de sombra; en segundo lugar, permite resaltar y ocultar zonas dentro de la imagen, dando un orden y definiendo prioridades dentro de la escena; y en ultimo lugar, le da un toque de drama y melancolía que no se puede generar mediante otro medio. Por estas tres razones, debemos tener en cuenta el factor luz y sombra dentro de nuestros proximos diseños, para darle un plus, o para explotar el máximo del potencial de cada cuerpo, forma y detalle; para rescatar las zonas claras y oscuras y no dejar esos detalles al azar sino, por que no, hacer de este uno de los principales problemas de nuestros diseños.

Para BACAB
Por : Omar Angel
E.D.I Universidad de los Andes
Norte

Polo Montañez - Guajiro Natural

Polo Montañez
Guajiro Natural
Lusafrica
2000

La portada de este disco me transporta inmediatamente al campo, aunque Polo sea cubano, el viaje es a la vida campesina de cualquier país en lo personal me recuerda lo que he vivido, inevitablemente me recuerda mi Colombia, La sonrisa de este cantautor se transforma en mensaje de alegría para mi que viene desde lo profundo de las montañas y los caminos empedrados.
Es tan impactante lo natural y cotidiano de la fotografía, es casi el recuerdo de aquel paseo con ese tío campesino tan querido, que detrás de esas manos curtidas y grandes, guarda una filosofía de vida, basada en una inagotable alegría , grandes valores y sobre todo trabajo honesto en especial con la naturaleza, a medida que escribo escucho a Polo, lo siento necesario, me siento incapaz de escribir sin sentir sensación alguna, para mi es muy importante las sensaciones que genera la música, en este caso la música autóctona, con esas tonadas tan cubanas y guajiras

Intentare ser un poco más descriptivo, hablare de los elementos relevantes que componen esta imagen, en este caso fotografía. En primer lugar en la portada se distinguen cuatro componentes importantes, el fondo adornado por árboles y grandes montañas, el camino que se curva al final cuando se pierde de vista, el primer plano de la figura de Polo Montañez y las letras que rezan “Polo Montañez” en la parte superior y justo debajo de estas la frase “Guajiro Natural”, acerca del fondo esta adornado por dos tonos verdes, uno mas oscuro para las montañas y uno mas claro y vivo para los árboles, estas montañas son la evidencia de los grandes recorridos que deben hacer los guajiros cubanos, al igual que los campesinos colombianos para llegar a una carretera principal, un centro de salud o simplemente una vereda vecina, ese verde es la clave para entender la relación tan estrecha y leal que tiene el campesino y la naturaleza.

El camino presente en la imagen lo interpreto como la historia que este artista empieza a escribir con su música, tal vez por esto un poco de ese camino esta cubierto por la figura de Polo Montañez, ya que este autor había cantado desde los siete años pero solo hasta el año 2000 empieza a figurar en reconocidas emisoras radiales, creo que esta cubierto para decirnos que este artista lleva un largo camino como cantautor en sus montañas, pero solo hasta ahora se muestra hacia nosotros como alegre caminante hacia el reconocimiento.
Este camino que esta adornado a lado y lado con un verde claro con toques de amarillos ocres debido al pasto seco por el sol, las piedras sobre el suelo dejan ver lo inmaculado del campo, lo ajeno que es de los grandes avances tecnológicos que arrasan en las grandes ciudades.

El tercer elemento, la figura de Polo Montañez, con un sombrero llevado de manera descomplicada, una sonrisa tranquilizadora, una camisa blanca con las mangas recogidas hasta la mitad del brazo, con un paso lento debido a que probablemente en este momento aunque pase con sus mulas diariamente por este sitio, pero sin embargo día a día se redescubre la vida, tal vez en ese preciso instante algo que se presenta en frente de él, fuera de la vista del observador, le causa una emotiva gracia que hace dibujar sobre su rostro una sonrisa, el contraste que se genera entre el trigueño de sus manos y el blanco del camino realza el poder de sus manos ya que además de cantar toca la guitarra.

Por ultimo las palabras en la parte superior de la portada, en primer lugar aparece “Polo Montañez” en una caligrafía de tamaño medio, transparente muy probablemente para que esta frase no le reste importancia al hermoso fondo que se atisba al fondo, y en segundo lugar debajo y a la derecha de la anterior leyenda, “Guajiro natural” en fuente de color blanco y mucho menor en tamaño que la anterior, debido a que en las portadas es mas importante el nombre del artista que el del álbum, ya que el artista perdura mientras que las producciones poco a poco se van quedando en el tiempo.
Es tan impactante para mi esta fotografía sobre todo la disposición de Polo para esta imagen, debido a que me hace sentir que este gran artista se fue antes de tiempo, se fue sin enseñarnos un poco mas de sus expresivas letras y alegre música, Parece un poco exagerado pero escribir acerca de este hombre acompañado por su música realmente me produce una sensación de nostalgia casi hasta el punto de llorar, creo que este sentimiento volverá a mi cada vez que escuche a Polo Montañez decirle directamente a mi corazón “yo mantengo aquel refrán que en Cuba se usa bastante no van lejos los de a’lante si los de atrás se van, y mientras me gano el pan con el sudor de mi frente un día seguramente me escucharan, me entenderán”.



Para BacaB
Por David Solórzano Montoya
Sur-Occidente BacaB